Diese Couture
Line-Up fügt uber-anspruchsvolle Linien mit modernen Mustern, während zugleich
die Haute Couture zu halten Stimmung immer an erster Stelle. Zum besseren
Verständnis der Art von Eleganz verkörpern er im Sinn hatte, während die
Sammlung der Gestaltung, Giles Deacon katapultierte sich in den ersten
Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts, genauer gesagt, bei Lady Ottoline
Violet Anne Morrell Haus.
Unapologetically
extravagant und mit Ensembles, die sich immer auf die Neunen verfeinert wurden,
Lady Ottoline eine sehr einflussreiche Aristokrat in den englischen
intellektuellen Kreisen war, deren Mitglieder waren unter anderem, Virginia
Woolf, T. S. Eliot und D. H. Lawrence. Giles Deacon stellte ein Teil eines der
Ottoline exklusiver Parteien zu sein, abbildet, was die Gäste tragen würde.
Und so ist das,
wie reich an Rüschen, strukturierte Pilger Hälse und Charleston inspirierte gefransten
Details, Giles 'Couture-esque Partei kam schließlich zum Leben. Jedes Detail
verwendet wird, ist extrem raffiniert, mit winzigen 3D-Blüten und
Trompe-l'oeil-Muster auf den Kern der Giles Couture 2016 Kollektion fallen zu
sein.
Als Giles Deacon erklärte,
er würde seine Ready-to-wear Linie auf Halten zu setzen, waren wir sicher, dass
alle seine tollen Fähigkeiten konzentriert werden sollten, in der Tat auf die
Schaffung von etwas zur Einführung für die Haute-Couture-Welt. "Ich habe
immer genossen die großen, besondere Stücke für die Show zu machen, und das
waren die Dinge, die wir verkauften, also dachte ich, warum nicht tun, was Sie
am meisten lieben?", Erklärte er.
Mit einer
Farbpalette, die als die Silhouetten verfügbar bunt ist, nimmt das Line-Up der
Drapierung Technik auf eine neue Ebene, mit Schichten von Geweben indem noch
mehr Volumen zu den bereits übergroßen Figuren und manchmal auch einige Details
geometrisch infundiert mit eine theatralische Textur, die Couture-esque in
seiner reinsten Form ist.
Handgefertigt von
Deacon selbst, der auf das Spiel sicher eine alte Hand, die alle die Drucke
sind perfekt im Einklang mit den Linien und Schnitte. Die unifarbene Kleidung
haben für das Fluid, "schlicht" Ensembles, während die
komplizierteren, Shibori, tie-Farbstoff, blumig und Damast Aufdrucke zieren die
luftig und strukturierte Kleidungsstücke verwendet worden.
Die Roaring
Twenties, mit ihrer unbestreitbaren und immergrüne Eleganz, also mit Victoria
Stil skurrilen Vorschlägen abwechseln lassen, die starke Persönlichkeit, von
denen uns die von Lady Ottoline selbst erinnert. Wie die Mitglieder des
Kulturkreises der Lady Ottoline , diese Giles Couture FW 2016-17 Sammlung
zwischen zwei verschiedenen Epochen hängen geblieben ist, mit Menschen entweder
späten 1900er Jahren inspirierten Ensembles tragen, oder kürzer, risqué Stücke,
die die letzten Jahre der 1920er Jahre geprägt.
Sowohl die
Fraktionen natürlich einander angenommen, dass zu wissen, was macht sie
einzigartig ihre Vielfalt ist in der Tat. In der gleichen Weise, Liebhaber
Giles Deacon kann zwischen so unterschiedlichen Arten frei wählen, für die
Entscheidung, was sie schön extravagant und anspruchsvoll macht fühlen (ob es
bedeutet, einen dramatischen Pilger Hals oder einen gefransten Kokon Rock
Channeling).
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